2024年9月伦勃朗自画像作品赏析500字（伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么）

　　⑴伦勃朗自画像作品赏析字（伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么

　　⑵伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么

　　⑶勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。伦勃朗是世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。他在西方美术史上的地位,似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。世纪欧洲的艺术普遍流行着“巴洛克”风格，伦勃朗的艺术特色却是植根于尼德兰艺术的“现实主义”传统，又有着自己独特的审美追求。他的这种艺术追求直到他去世两百年以后才被欣赏和称颂。伦勃朗在艺术上的追求，用他自己的话说，就是：“除了事物的内在精神之外，世上一切都微不足道。”

　　⑷伦勃朗的三个时期的自画像各一副和及每一副带上赏识谢谢啊

　　⑸莱顿时期（-是伦勃朗自画像创作从起步走向成熟的准备时期，虽只有三、四年时间，但却为后面的自画像创作积累经验，打下了扎实的技术基础。年的第一幅自画像（油彩木板??.×.cm??阿姆斯丹国立美术馆藏，可以看作是伦勃朗表现光影对比的练习之作。但刻意追求画面精细和光影效果的痕迹明显。年的自画像（油彩木板??.×.cm??海牙莫里斯邸宅美术馆藏是一个文雅自信、仪表堂堂的青年，精心处理的光影对比适度，别致的穿着使画家气度不凡，细腻平滑的笔法极其写实，使画作精美且富有生气。年《穿东方服装的自画像》一方面展示了画家对异域服饰的喜爱，一方面也看到对明暗处理更加得心应手。这时期的自画像既是伦勃朗直率、真诚、自信精神面貌的再现，也是他运用卡拉瓦乔式明暗法塑造自我形象的探索，表明了伦勃朗在自画像中实验他精巧技法的极端化证实因素。十年幸福时期（－是伦勃朗在艺术、爱情和经济上都值得自豪的时期。年创作的群体肖像画《杜普教授的解剖学课》取得了巨大成功，这不仅标志着伦勃朗艺术创新走向成熟，也极大地提高了他的声誉，订画接连不断。与莎丝吉雅喜结连理，更使他在爱情生活里如沐春风。－年的自画像（又名《酒馆中的浪子》油彩画布??德累斯顿国立美术馆藏，既是他幸福生活的写照，也表现了他在自画像创作中超凡的想像力和创造性。年《在莎丝吉身旁的自画像》（铜版画??.×.cm??圣彼得堡艾尔米塔什美术馆藏，虽画幅很小，但他仍用精巧的铜版画形式和明暗对比，描绘出莎丝吉雅的文静端庄和自己的冷静执着。年的自画像身着世纪风格的服饰，目光凝重。此画注重神情刻画的同时力求细节的写实，这是他第一次用“伦勃朗”签名油画自画像，充分显示出他在艺术上的成熟和自信。这十年是伦勃朗一生最幸福的十年，但相继夭折三个子女的精神痛苦，仍能从年和年的自画像的神情中找到。这时期是伦勃朗自画像创作的过渡时期。中晚年时期（－的自画像，伦勃朗以娴熟的表现方法不加修饰地描绘真实的遭遇和心境，画作传达出的精神力量尤其感人心魄。英国美术史学家肯尼斯??克拉克在他的著作《伦勃朗序说》中写道：“即使是对绘画没有任何兴趣的人，也会被他作品中那种其它画家作品中无法见到的形式所感动。他似乎一直挖掘到人生的根源，并将自己的内心世界展现在我们的面前。”年对伦勃朗来说是极其苦难的一年，爱妻莎丝吉雅的溘然而逝已使他情感痛苦到了极点，而忍受悲痛创作的巨幅油画《夜巡》（油彩画布??×cm??阿姆斯特丹国立美术馆藏、虽代表着他艺术创作的最高成就，但订货者和舆论的一致责难，更使他的精神生活雪上加霜。也许精神上的痛苦使他无法面对自我，年代伦勃朗很少画自画像，而是把精力转移到《圣径》系列作品的创作。如年的《圣家族》（油彩木板??×cm??巴黎罗浮宫美术馆藏，的《圣家族与天使》和年的《圣家族与猫》（油彩画布??.×.cm??卡塞尔国立美术馆藏等等，表明他人性化解读《圣经》过程中对人生的理解和亲情的寄托。从此，伦勃朗在自画像中更加重视生命内涵中精神层面的表现。

　　⑹★★《蒙娜丽莎的微笑》和《伦勃朗自画像》从美术角度分析每个字以上

　　⑺《蒙娜丽莎》是达，芬奇-创作的，意大利“文艺复兴三杰”之一。以毕生精力用于科学研究和艺术实践，《蒙娜丽莎》体现了画家以科学的精神观察自然的思想，是西方绘画史上最负盛名的肖像杰作。画面中蒙娜丽莎神情矜持典雅，仪态平和安详，微笑意味深长。画家力求表现人生的丰富内涵和多方面的性格心理，他从解剖学和生理学方面进行研究，探索脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化和反映，他在一个具体人物身上，表达了他理想美的典型。一双手刻画得精确，丰满，富有生命力。把人物眼角，嘴角和手与柔和的阴影巧妙结合在一起。而且画面背景也做了充分处理，在背景透视上左右不一，增强了画面灵动变化的气氛。伦勃朗的肖像画生动传神，独具风采。具体那幅画是怎么回事，我也不太清楚。

　　⑻如何欣赏伦勃朗的《夜巡》

　　⑼这幅画虽然被叫做“夜巡”(?DeNachtwacht)，但实际上它应该叫ThepanyofCaptainFransBanningCocqandLieutenantWillemvanRuytenburch。现在它被叫做“夜巡”，但是它画的并不是夜巡，而是日间举行的庆典活动。“夜巡”最初并没有名字，之所以现在被称为“夜巡”，一方面是因为画作本身就很暗，经过数百年本身的亮光褪去，变得更暗，另一方面也有认为是为其定名时已经没有日渐巡逻的形式，但却有夜间巡逻。年时夜巡进行了一次清理，这时也有人建议为其更改一个更符合实际的名字。有人建议叫“日巡”，或者叫“民兵队大游行”，但总是感觉不是那个味道（有点喜感。

　　⑽自画像约年伦勃朗·凡·赖恩荷兰.cm×cm板油彩伦敦肯伍德美术馆藏伦勃朗的晚期,自画像有了鲜明的个性表现.在这幅画像中,他很注意脸部的内在气质,并着意于其中蕴涵着的内在语言.画中的伦勃朗,一双眼睛炯炯有神,似乎在严肃着思考着什么,背景被淡化了,画家用简约,阔大的笔触,去表达他的内心情感,而那严肃的神情,正是他生活重压日益加剧的外在反映.图片以及更多介绍：V、伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的.他所代表的是北欧的民族性与民族天才.造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术:光暗.这名辞,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义.换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的.法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)目他为“夜光虫“.又有人说他以黑暗来绘成光明.卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》,我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗“的真际.作品《圣斯蒂芬被石块击毙》(藏里昂美术馆),通过捕捉面部表情,揭示人物的内心活动.为了塑造有个性特征的人物形象,他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分.阿姆斯特丹时期(～)从年定居阿姆斯特丹到年,是其创作的成熟阶段.成名作《蒂尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆),突破团体肖像画呆板的程式,在构图和人物神情上处理得逼真而又生动.这时期的大量宗教画,均表现世俗内容,具有巴洛克画风.年所作《参孙被弄瞎眼睛》,因表情刻画细腻而复杂,被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人.类似的杰作还有《画家和他的妻子》,《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等.～年,个人生活的不幸和折磨,使他更深刻地去观察和理解社会,艺术创作也进入一个深化的阶段.年儿子去世使他悲痛万分,而《夜巡》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的问世,一开始又不被人理解,这幅带有风俗画和历史画性质,可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作,因其进一步突破了传统画法,开始不被订画者接收,一度形成僵局.此时期他的其他作品,也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法,含蓄地描绘画面上的主要人物,因而不像年代那样受到上层社会人士的欢迎,以致生活越来越困难.《夜巡》晚年(～)伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,油画作品买主不多,只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制.其中一幅取名《荷币版画》的作品,就是依其售价而定名的.这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的团体肖像.前一幅具有纪念碑式气魄,可惜现只存一块残片,藏于斯德哥尔摩国立博物馆;后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征,成为他的不朽之作.家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人,他始终坚持自己的艺术主张和创作方法,直至逝世前还画出了《浪子回头》,《扫罗与大卫》等名画.据世纪年代统计,他一生留存的作品有油画幅,蚀刻版画幅,素描幅,年代以后还陆续有新的发现.

　　⑾从年少成名到跌落圣坛，伦布朗是如何在自画像中捍卫自己的尊严的

　　⑿从年少成名到跌落圣坛，伦布朗都在自画像中表达情感，捍卫着自己的尊严的。

　　⒀伦布朗是荷兰非常伟大的现实主义画家，在同时期画家都在忙着画风景的情况下，他的画体裁范围非常广泛。风景画、宗教画、风俗画和历史画都运用纯熟。他也很喜欢画自己的自画像，通过这个方式来记录自己整个人生历程。在走向成名的路上，强调自己的个性。

　　⒁伦布朗家庭环境比较好，很早就能追求自己的爱好，在自己的家乡开设了画室。年少时期，伦布朗初期很喜欢用强烈的明暗对比的手法，塑造有个性的人物形象，并在人物的神情上处理的非常逼真。伦勃朗的自画像非常多，早期铜板的自画像只有黑白线条，如实描绘了自己一头的卷发，但是阴影整体处理得非常干净。

　　⒂当他迁居到阿姆斯特丹的时候，虽然还在成名的路上，自画像已经非常注意自己的表情特征，光影处理方式也已经更进一步。还能通过这幅画来表达自己的情感：忧郁、热情、骄傲等，虽然还没成名，但是已经有自己的小个性。巅峰的自画像，充满了贵气。

　　⒃伦布朗中期的自画像，他的艺术天分足够让自己的自画像显示出富贵的气质，也算是一种对自己的宣传。这时期的自画像，有时还会和家人在一起描画，充满贵气和欢快，这是伦布朗有地位有尊严的时期。晚期落寞，有意修饰自己五官，大量输出来维持尊严。

　　⒄妻子的失去和事业的打击，让天才跌下了神坛。虽然这时候他的艺术造诣已经达到了非常高的高度，但是生活走向困苦，自画像处理的时候有意修饰自己的五官，来减少困苦感，保持自己的尊严。伦布朗到了后期，疯狂输出大量的艺术作品和自画像，创作了名画。

　　⒅伦勃朗的绘画技法有什么特点

　　⒆没有学过油画的人可能不知道伦勃朗，但是学习油画专业的人都知道伦勃朗是这个世界上最伟大的画家之一，也是荷兰最伟大的画家，他的绘画影响了无数的后代人，直到现在还有很多人来研究学习他的绘画技法。那么伦勃朗的绘画技法特点是什么呢？下面我就来认真的解答。

　　⒇伦勃朗的明暗处理技法是受了拉斯特曼和德国人埃尔谢默的启迪的。他从埃尔谢默那里学会了卡拉瓦乔运用舞台光暗的真谛。他的成功基本点在于将完美的现实主义的绘画技巧与巧妙的明暗关系高度统一。

　　⒈他用铅白和生褐的混合物制成有色底子，在底子上用微带赭石的暖色画出有金色效果的素描，用自制的白色、土黄、黑色勾画出大的关系。等到色彩全干透以后，再用浓缩的稠油调上薄薄的颜色罩染几遍，视效果亦可再用厚笔触摆在需要的部位，待干后再罩染。这种将最不透明色和最透明的稀薄色交替运用的半覆盖技巧，使部色层亦隐约可见，产生出一种丰富、结实而厚重的画面效果。

　　⒉他常用调色刀和画笔自由而粗放地作画。他也用丹培拉作底色层。光线效果的一致性，亮色块和暗块的统一以及所有颜色都从属于一个主要色调是伦勃朗作画的指导原则。他的画主题始终与艺术形式相结合。他不像达·芬奇那样去寻求形体的美，而只是去寻求形体的个性。伦勃朗主要画人物和肖像画，他的肖像画主要是揭示人物的内心世界。他也是一位自画像大师，一辈子画了很多自画像，自画像记录了他的不同年龄和心境、外貌和内心的变化。

　　⒊伦勃朗对光的使用在当时是独一无二的，他独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主体，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

　　⒋晚年的伦勃朗非常的悲惨，从他晚年的自画像中的眼神里或许我们能体会出他的悲凉，但他不会想到，几百年以后，他的画作被无数人敬仰。

　　⒌《蒙娜丽莎的微笑》和《伦勃朗自画像》从美术角度分析好点每个字以上

　　⒍《蒙娜丽莎的微笑》是用油画的方式来细细描绘其脸部表情和幽雅的体态。对於眼睛和笑容的描写尤其深入，让人从这幅画中深切地感觉到她的幸福温暖，比照片有更好的震撼力。