2024年9月国外儿童摄影起源发展国外儿童影楼起源？想出国留学学习摄影，你觉得成本要多少

　　⑴国外儿童摄影起源发展国外儿童影楼起源？想出国留学学习摄影，你觉得成本要多少

　　⑵国外儿童摄影起源发展国外儿童影楼起源

　　⑶影楼的起源，婚纱影楼于上个世纪年代初由台湾人引入中国；世纪末衍生出中国第一家写真馆；至年，影楼界滋生出新派摄影，特点表现为：规模不大，多以工作室为主，人员较少，拍照质量高，价位也较高，其中新派摄影推出的一对一服务是区别于传统影楼的重要标志。气氛舒适小资，讲究品位，彰显个性，注重原创。

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　　⑸国外儿童摄影起源发展国外儿童影楼起源

　　⑹您好亲，儿童摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的一流派。它是现实主义创作方法在儿童摄影艺术领域中的反映。

　　⑺最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。而以后就慢慢出现了儿童摄影、婴幼儿摄影宝宝摄影等。

　　⑻影楼的起源，婚纱影楼于上个世纪年代初由台湾人引入中国；世纪末衍生出中国第一家写真馆；至年，影楼界滋生出新派摄影，特点表现为：规模不大，多以工作室为主，人员较少，拍照质量高，价位也较高，其中新派摄影推出的一对一服务是区别于传统影楼的重要标志。气氛舒适小资，讲究品位，彰显个性，注重原创。

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　　⑽想出国留学学习摄影，你觉得成本要多少

　　⑾摄影作为一门系统的艺术语言，如果仅仅将其理解为简单的拍照，恐怕没有一个国外院校愿意招收这样的学生了。故而，想要申请国外摄影专业研究生就首先需要学习摄影相关的基础知识。这些基础知识可以非为两大类来看，一类属于技术类的基础知识，另一类则属于史论类的基础知识。

　　⑿现如今，摄影专业逐渐成为了想要留学出国的本科学生的热门专业选择，而由于摄影专业的易上手性，它也逐渐成为了非摄影专业想要申请的热门对象。而对于这些本科专业为非摄影的学生来说，想要申请国外摄影专业的研究生则需要付出比本科就是摄影专业学生更多的精力与时间进行准备。

　　⒀如果是英美的话，先不算你的摄影设备，每年的学费生活费还有学校的各种杂物费，加起来大概是到万，这个还是保守估计的。比如英国好的摄影专业大学基本都在伦敦比如伦敦艺术大学和金史密斯大学课程大概在一年到一年半看你主要担心的是留学费用这一块你也看到了好的艺术院校基本都在伦敦除了学费在房租和生活费上开销也是很大的保守估计一年下来也有w＋rmb吧而且英国奖学金不是很容易拿到加上学制短任务重很难再做别的兼职除非你真的很能分配好学习和兼职的时间但能学到东西是真的。

　　⒁澳洲的话好像只有RMIT也就是皇家墨尔本理工开的有摄影的硕士RMIT大楼的设计感真的不是盖的很现代化学校配套的设施也很高级和完备学制两年学费每年wrmb左右不过这个专业不是移民专业。

　　⒂如果经济条件是在有问题，法国也可以考虑和选择的，但是你得精通法语，法国的生活费用还有学校的费用会比较低，对多也不会超过万，学校的话，比如说锅里高等路易卢米耶学院、阿尔勒国立高等摄影学院等。

　　⒃出国学习摄影专业需要些什么

　　⒄摄影专业解读：学校主要培养学生对色彩的感觉、对构图的把握、对瞬间的抓取和对影像的敏感度，但所有学习方向的摄影专业都会把静态的摄影，也就是图片摄影作为学生学习摄影的基础教学。因为把握好了静态的影像，才能更好地把握动态的影像。有的学长为了练好摄影的基本功，每天早起端砖块锻炼臂力，以求在端摄像机拍摄时，画面能更加地平稳。二、摄影专业留学申请要求：除了必须的语言分数外，几乎所有学校都要求学生提供作品集。作品集提供的方式比较多样，可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式，学校一般要申请者从中选择一种方式。一般来说份数上不要少于到幅。也有部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式，但是建议学生定做部分纸质作品，当然有的申请者的作品在网上，那么可以把网址提供给学校。申请摄影专业者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景，目的，时间，思想。还有部分学校会要求学生对自己作品和当前创作灵感给一个合理解说，这其实有点类似于其他专业申请的essay，并且专业性质更强，需要注意。三、国外摄影名校推荐、耶鲁大学艺术学院(美国)专业：Photography学费：,-,美元/年语言成绩：托福雅思.、芝加哥艺术学院(美国)专业：Photography学费：,美元/年语言成绩：托福雅思.、伦敦艺术大学专业：Photography学费：,~,英镑/年语言成绩：雅思.、爱丁堡大学专业：Photography学费：,-,英镑/年语言成绩：雅思.、诺丁汉特伦特大学专业：Photography学费：,英镑/年语言成绩：雅思.(写作.)

　　⒅摄影国内外现状和发展趋势

　　⒆国外记实摄影的研究现状亨利一卡蒂埃·布勒松对摄影所下的定义是：“在几分之一秒内将一个事件的内涵及其表现形态记录下来，并将它们带到生活中去.”这也就是“决定性瞬间”。这个理论被无数记实摄影家及摄影爱好者奉为金科玉律。由卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(BillVandivert)等人发起的玛格南图片社(MagnumPhotos)于年成立于法国巴黎。玛格南图片社的成立成为记实摄影发展史上重要的一笔，次后很多国家着名的摄影家加入玛格南。让我们回顾下这些我们耳熟能详的名字：罗伯特.卡帕用上万张照片完成了数场战争的报道最后用自己的生命留下了《越南的悲剧》;W.尤金.史密斯所拍摄的《西班牙村庄》、《乡村医生》用图片讲述的故事百听不厌;年至年，美国的人类学家爱德华.科蒂斯留下了数万张印第安人生活的底片......由这些名字可以看出,记实摄影在欧美各国已经历经千锤百炼,有着很深的理论基础以及实践基础,并且留下了光辉的篇章。中国记实摄影的研究现状对于我国而言，新中国摄影的第一个高潮是中国文化大革命。在全国人民处于极度兴奋的时期，中国新闻摄影也迎来了他们的创作高峰，当时的中国新闻纪实摄影违背了其新闻纪实职能，走的却是“艺术创作”的新闻纪实之路。摄影主要还是以一种政治工具为新政权服务，照相机多为各新闻媒体和重要机关所掌握。普通百姓除了在照相馆每年一张的全家合影，多为个人标准寸照，记录自已的成长过程。摄影创作和艺术摄影在大众中几乎为零。大量的摆拍照片出现，组织各种场景，加用各种造型灯光手段。创作出大量的脱离生活，表现高、大、全的摄影作品。而这些当年冲在一线的摄影前辈，后大多也是各地摄影家协会的主要负责人。如果说六七十年代的文化大革命对当时摄影界的影响只是局限在摄影界内部本身，但它所产生的后遗症，却在后来的摄影人中开花结果，而花期之长，果实之硬是超乎想象的。年中国天安门事件，上万青年学生到天安门悼念周恩来。由于历史的原因，当时只有极少数摄影爱好者在现场拍摄了许多优秀的摄影作品，只是这些人的作品在若干年后才被认识，这就是后来着名的“四五”摄影同盟，他们应该是中国真正意义上的纪实摄影家中国记实摄影创作的第二次浪潮是上世纪八十年代初中国改革开放之初，一种日本出产的傻瓜相机使摄影变得容易起来。彩色照片的普及更让一直生活在灰调子之中的中国摄影人兴奋起来，也许是太多的新闻图片类照片，人们开始把镜头更多的对准自然，大量表现日出日落和美好生活场景。而记实摄影在中国渐渐成为了少数新闻摄影师的专长，离全民记录渐渐疏远。但是年代发现的庄学本的藏地摄影视觉档案成为了中国最早的最经典的记实摄影的范本，他本人也成为了中国摄影史上最伟大的记实摄影先驱，人文摄影大师。年代初，台湾的阮义忠先生连同他的眷属以大量的翻译和访谈开始了西方摄影文化在海峡彼岸的启蒙。此后，记实摄影逐渐在中国兴起，侯登科的《麦客》、安哥的《变革的时代》等都反映了中国的现状。中国记实摄影在远望世界摄影快速多变的发展中显得有些迟钝和茫然。我认为解决目前中国摄影存在的问题，还是思想的解放和宽容的对待各类摄影。过去中国摄影向美术学构图，现在应在当代艺术中学观念。个性的张扬是艺术的必然，多元性是摄影发展的大趋势。上个世纪末，刚刚进入世界当代艺术就大获成功的中国当代艺术家是今天摄影人值得借鉴的。他们名利双收是中国记实摄影人早就梦寐以求的。数码摄影的到来，对中国记实摄影人重新思考记实摄影是最好的契机，记实摄影本质的回归，是记实摄影重新起步的重要方式。随着中国文化和世界文化的不断接轨，中国记实摄影教育的兴起，一批具有新思路、新观念的记实摄影人的成长，中国记实摄影必将跟上世界摄影的步伐。二、国外学者对于纪实摄影的认识在日常生活中大量接触的摄影作品大都以其记实性为主要特征、主要功能存在的，纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。《简明摄影词典》对记实摄影如此描述：“摄影艺术的一个品种。以忠实记录现实生活并进而评论生活现象作为主要创作手法。主要流行在西欧和美国，具有现实主义因素。”黄少华在《纪实摄影定义新探》一文中对纪实摄影作了新的定义：“纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会历史意义的人与人，人与环境间的关系作相对全面的、诚实生动的描写，以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影形式。”罗依·斯特莱克对记实摄影的认识年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roystryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格(Dorotherlange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。他的论点是：人记实摄影初探与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动;描写人类的各种活动：家庭、政府、政治组织、社会团体、工会;揭示人们的活动方式：接受生活的方式、表达虔诚的方式、影响人类行为的方式。记实摄影不仅需要专业摄影师参加，而且需要大量的业余摄影师参加。而此论点说明了记实摄影的特征，所要反映的题材以及题材中需要关注的焦点和摄影的参加者。斯蒂芬尼.安克莱恩对记实摄影的认识年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphanieAmRlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

　　⒇中国摄影师与国外摄影师的区别

　　⒈中国摄影师与国外摄影师的区别在于水平和设备不同。

　　⒉摄影两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

　　⒊有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

　　⒋照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影、显影、放大等化学过程。对于数码照相机，则需要通过计算机对图片进行处理，再通过其他电子设备输出。

　　⒌年月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。

　　⒍纽约摄影学院(NYIP)——美国

　　⒎纽约摄影学院是一个私人摄影学校，由埃米尔·布鲁内尔成立于年，总部位于美国纽约，在整个世界被认为是最好的摄影学校。

　　⒏帕森斯设计学院的——美国

　　⒐帕森斯设计学院的是一个私立艺术与设计学校,通常称为帕森斯。它成立于年，坐落在纽约。帕森斯提供的摄影项目，旨在培养学生的可以适应社会的多变的技能和知识。

　　⒑芝加哥艺术学院(SAIC)——美国

　　⒒芝加哥艺术学院，成立于年。这个学校坐落在芝加哥，是美国最具影响力的艺术学校。本科生的数量在这学校估计约名，而研究生大约有来自世界各地的近名学生。

　　⒓艺术学院大学——美国

　　⒔艺术学院是一个私立艺术学校，位于旧金山，成立于年。学校的创始人为理查德·s·斯蒂芬斯。这所学校的学生人数估计超过名学生包括研究生。

　　⒕Speos巴黎摄影机构——法国

　　⒖Speos巴黎伦敦摄影协会是一个著名的摄影学校，坐落在巴黎，成立于年月。Speos专注于为其摄影的学生提供所需的技术技能。虽然学校总部位于巴黎，但是校内使用英语因此它可以吸引来自不同国家的学生。

　　⒗瑞尔森大学是一个公立研究型大学，成立于年，位于多伦多,安大略省。大学提供了超过个项目，研究生和本科生。瑞尔森大学的本科生估计大约有名学生,研究生只有名学生。

　　⒘英国皇家艺术学院(RCA)

　　⒙皇家艺术学院成立于年。它坐落在伦敦,英国和专门从事设计和艺术。在皇家艺术学院的研究生数量估计大约有人，来自多个国家。

　　⒚韦威学院是最好的摄影学校不仅在瑞士或欧洲，也在整个世界。这个摄影学校在世界上最有名的是它的摄影奖项，被称为韦威国际摄影奖项。

　　⒛欧洲美术学院——德国

　　这个学院坐落在德国特里尔，为最大的私人艺术院校之一。在学校可以研究在欧洲美术学院新媒体等绘画、绘画、陶瓷、雕塑、陶瓷、摄影。

　　世界上最大、最古老的摄影学院莫过于纽约摄影学院。

　　美国纽约摄影学院成立于年，是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院。作为一所寄宿学院，美国纽约摄影学院从年开始提供业余摄影培训。

　　年开始，学院开始专门提供远程教育。学院完善的专业摄影教程除教科书外，还有配套的磁带和录像带。专业摄影师会对学员提交的摄影作品进行点评，然后录在磁带上寄给学员，让学员有言传身教之感。

　　美国纽约摄影学院在美国以及全球多个国家和地区拥有超过两万名在校学员。绝大多数接受培训的学生年龄在-岁之间，但学生中也有十几岁的儿童和年逾八旬的老者。这些学生的目的也不尽相同：一些学员寻求新的就业方向，一些学员希望进行兼职，还有很多业余的摄影爱好者希望自己拍摄的照片能够看起来更专业。

　　美国纽约摄影学院自成立至今，已经培养了众多成功的摄影师，其数量之多，这让世界上其他学校难以望其项背。

　　中国摄影和国外摄影的差距

　　给摄影新手的点建议为何买了相机拍了一段时间，照片总是拍不好？以下是小弟给摄影新手的建议，如阁下自问已是师父级数，请略过。找定方向首先问一问自己，你想拍什么？人像、风景、街头snapshot、婚礼、运动、食物、商业摄影等等，每项摄影题目皆有其特点，需要的技巧也不尽相同，找到自己喜欢的题目去专注学习和研究，不是说你选了一项便不接触其他的类型，而是专注一项作为起点，才有明确的学习方向，否则摄影技术林林总总，从何开始呢？而专注一项题目亦较易看到自己进步。当专长到达某个水平时，可以再尝试拍另一题目，会学习得更快。模仿模仿你喜欢的大师。想学习摄影，想必被某些照片「毒到」，那何不学习如何拍摄一张当初令你「中毒」的照片呢？摄影师在发展个人风格前，模仿他人是无可厚非的。器材很重要，但并不是最重要我不会否认器材的重要性，某些摄影题材如鸟类、生态、运动等没有适当器材甚至是不可能拍到上乘作品。但新手却很容易过分沉迷器材而忘了自身的个人技术。如果你是新手，其实不用太担心器材优劣，现在的相机性能都很卓越，同价位相机的表现相差不多，如有两部价钱差不多的相机，站在消费者立场时当然是想买到当中最好的产品，哪怕只是领先%的锐利度，但使用强%锐利度器材却不会令你成为好%的摄影师。一分钱一分货套在摄影器材也适用，所以买你能力以内可以最高级的那部便不会错。如能力只能买到入门级的相机也不要紧，入门相机绝对可以拍到大作。镜头》相机很多前辈会告诉你，相机可以不用买最好，但镜头尽可能买最好。从经济上来看，相机跌价跌得快，但高档镜头的二手价向来很稳定，一支用了十年的镜头其价钱不会下跌很多，相反，一部十年的数码相机肯定是不值钱的了。一支好镜拍出来的味道是与众不同的，故好镜配入门机效果一定是好过差镜配顶级机的。不要做原教旨主义教徒当你学习了各种基本知识并且熟悉后，不要墨守成规。例如有人指小弟有一张风景照用F.兼iso设定是不懂拍摄的行为，但有谁说过拍风景一定要F+ISO呢？如果只能手持的情况下，拍摄便要灵活变通了。摄影书的每样建议是「建议」，摄影是没有如果拍摄X，设定便一定是Y的规则，当你明白每项建议背后的意义时，在适当情况下便应打破。前提是你必须熟知基本知识，否则便不是打破规则，而是乱拍一通了。快乐摄影最重要一点，便是从拍摄中得到乐趣，这也是小弟继续拍摄的原动力。

　　求著名外国摄影师的名字以及简介

　　在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

　　亨利·卡蒂埃-布列松

　　亨利·卡蒂埃-布列松(HENRICARTIER-BRESSON，August,Chanteloup-en-Brie,France–August,Montjustin,France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为“现代新闻摄影之父“。

　　安妮·莱柏维兹曾是摇滚音乐界旗帜性的、最年轻有为的摄影师，她的人像摄影风格某种程度上定义了《滚石》这本杂志的封面，而在八十年代《名利场》创立之初，莱柏维兹又因主编蒂娜·布朗之邀进入时尚摄影领域，如今她已是美国名人当中最具声望、最有号召力的摄影师。

　　安塞尔·伊士顿·亚当斯

　　安塞尔·伊士顿·亚当斯（AnselAdams美国摄影师。年月日生于旧金山，年月日去世。亚当斯曾被时代杂志（TIME做过封面人物，还出任主角演了五集的电视影集《摄影--锐不可当的艺术》，是美国生态环境保护的一个象征人物。他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。

　　史蒂文·梅塞，世界顶级时尚摄影师之一，从上世纪年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，有时尚摄影教父之称。梅塞以一种简洁、明快、通俗的风格拍摄各种时尚照片。单观察梅塞的风格，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。

　　参考资料来源：百度百科-史蒂文·梅塞

　　参考资料来源：百度百科-安塞尔·亚当斯

　　参考资料来源：百度百科-安妮·莱柏维兹

　　参考资料来源：百度百科-布列松

　　参考资料来源：百度百科-罗伯特·杜瓦诺